别再问我聋人为什么要去音乐节了 | 爱范儿-尊龙凯时官方网站

按照国际惯例，刚过去的五一假期理应被音乐节刷屏。但现在，大多数音乐爱好者都只能假装在现场。

前不久在加州沙漠举行的科切拉音乐节，就把人盼得直流口水。

不仅有碧梨、the weeknd、王嘉尔等阵容加持，还有一群帅哥辣妹走在阳光和棕榈树下，青春自由的气息恨不得穿透你眼前的手机屏幕。

小清新打卡凹造型，摇滚电音咖蹦迪玩 pogo，属于现场的荷尔蒙和躁动大抵是相似的。但很少人会留意到，跟国内音乐节不一样，美国的音乐节舞台两侧总有一些「气氛组」在手舞足蹈。

别误会，他们不是伴舞，也不是奇怪乱入的观众，而是帮助听障观众「听见」音乐的手语翻译员。

比 rapper 嘴更快，比气氛组更像气氛组

说到手语翻译，你可能会首先想到央视新闻，以及主持人朱广权跟手语老师的相爱相杀。

但如果在 twitter、tiktok 等社交平台问，网友会指路告诉你，神一般的手语老师不在新闻频道，也不在政要会晤，都在音乐节的现场。

他们总是热情洋溢火力全开，不管台上的 rocker 嚎个山崩地裂，还是 rapper 挑战人类极限输出烫嘴歌词，都能以超高手速完成翻译，同时还能跟上音乐的律动摇摆。

holly maniatty 是其中一位被社交网络封神的音乐手语翻译员。

她有接近 20 年翻译经验，跟 wu-tang clan、jay z、kanye west 等嘻哈大咖都合作过。最出圈的一次是在 2018 年，现场翻译 eminem 的《rap god》，直接 slay 全场引起病毒式传播。

这首歌被吉尼斯世界纪录认证为「单词最多的热门歌曲」，短短的 6 分 3 秒，一共有 1560 个单词。有网友笑称，maniatty 手速快得像在致敬火影忍者。

凭借亮眼的粉红色头发和激情饱满的表现，amber galloway gallego 也成了这个领域的大神级人物。

gallego 从 2001 年开始接触音乐手语翻译。eminem、adele、drake、lady gaga、snoop dogg 等歌手都是她的合作对象，甚至有杂志将她称为「嘻哈手语界的 jay-z」。

2019 年，她为说唱歌手 twista 做手语翻译，直接抢走了 rapper 本人的风头。twista 被吉尼斯世界纪录认为是史上嘴最快的说唱歌手，一分钟能唱 280 个单词，但 gallego 一点都没掉链子，反而带来了燃炸全场的表现。

而 kelly kurdi 的走红是因为直白大胆。

去年的 lollapalooza 音乐节，她为 cardi b 的现场进行翻译，因为歌词本身有一些 18 禁内容，kurdi 选择如实翻译，并通过动作表现出来。最终这段视频成了 tiktok 热门，一周内播放量就超过了 1400 万。

maniatty、gallego 和 kurdi 都有美国手语（asl）相关的专业资格认证，但跟日常的手语翻译员不同，她们都是专攻音乐现场翻译的。

除了实时翻译歌词和台上歌手的互动，她们也在传达感染力十足的情绪和律动，帮助听障观众理解表演。以忙碌的手部动作、到位的面部表情、随节奏摇曳的肢体语言，让一场场精彩的音乐表演被「听见」。

让所有人「听见」，才是说唱新世代

看到这里，你可能会好奇：音乐节为什么需要手语翻译？听障人士也去音乐节吗？他们能听见音乐吗？

如果你也看过电影《健听女孩》，应该会记得这么一段——台上，女主在跟搭档唱着抒情的歌曲；台下，她的聋人父母和哥哥因完全听不见声音而一脸茫然，四处张望，也不知道该如何配合打拍子。

但电影里也有这样的一幕：爸爸开着卡车接女主放学，车上音乐的音量调得很大，他说「我喜欢听说唱音乐，能感觉到整个屁股都在震动。」

实际上，听障群体的听力受损情况非常多样，有的能听见低频声音（比如鼓和贝斯），却无法接收相对高频的人声和吉他。有时助听器和人工耳蜗可以是尊龙凯时网站的解决方案，但即使是听力严重受损的聋人，都可以通过皮肤来捕捉振动，跟随身体感受到的 beat 起舞。

为了更好地「听见」音乐，听障人士会光脚不穿鞋，从脚底的地板感受振动；拿着气球或半满的水瓶，以手掌捕捉节奏；甚至站在音箱附近，全身心沉浸在律动之中。

apple music 就曾邀请多位听障人士编排了一份歌单。他们的心水推荐大多都是中低频、有着明显律动和节奏的歌曲。

但听音乐这件事，不应该只停留在感受振动频率。

1990 年美国残疾人法（the americans with disabilities act）颁布，要求音乐会、演唱会、livehouse 等场所应需提供手语翻译。这是听障人士受法律保障的基本权利，也是后来 maniatty 和 gallego 能在舞台两侧有「一席之地」的主要原因。

虽然早早出台了法案，但在较长一段时间里，音乐现场聘请的手语翻译员还是跟你在家看电影的 cc 字幕差不多——

他们冷静沉着地对歌词文本进行翻译，却忽略了歌曲氛围和乐器演奏，甚至在前奏间奏时只告诉你这是「音乐」「充满活力的音乐」「悲伤的音乐」。

gallego 因脊髓脑膜炎而导致听力受损，至今，她还清楚记得自己第一次和听障朋友去音乐会的情形，「无聊得像是一场市政会议」。也因此，她找到了自己的使命所在。

不了解的人，可能会以为手语只限于手部动作，但其实嘴型、面部表情和肢体语言，都是重要的组成部分。

以一首具体曲目为例，gallego 会将歌词文本翻译为美国手语表达，用演奏动作来表现乐器的声音，通过手部位置变化来呈现音调高低。在整个过程中，面部表情和肢体语言的配合，都非常有助于传达情绪信息。

这一切，都是在为听障人士提供理解音乐的「上下文」。

然而，完成一次音乐现场手语翻译远比这复杂得多。台上游刃有余的表现背后，可能是长达 1 个月甚至 3 个月的准备时间。

因为现场曲目很可能在表演前 10 分钟才正式敲定下来，maniatty 和 gallego 等手语翻译员只能提前花心思做功课。

他们会研究歌手的个人经历、文化背景和演唱风格，以过往演出推测最有可能的歌单组成。然后是反复听歌，对歌词进行消化，理解背后的创作意图，再编排出完整的手语翻译，甚至会模仿歌手本人的肢体语言。

接下来就是疯狂练习，让这一切变成身体记忆。像说唱这种难度极高的表演场合，一般会有两位翻译员进行配合。

衣着也是一个很重要的细节。因为手语是一门视觉语言，为了能让观众看清手势，手语翻译员一般会穿着简单的纯色衣服。

肤色偏白的像 maniatty，往往会穿黑色。而下图右侧被称为「聋哑版 kanye west」的黑人手语翻译员 matt maxey，选择的是白色 t 恤。

对听力正常的观众来说，音乐节上的手语翻译或许是有点酷/搞笑/猎奇的存在。

但在听障观众眼里，他们是展现音乐魅力、带来力量和共鸣的重要一环。

手语不「酷」，它是一门真正的语言

对于互联网带来的关注，maniatty 和 gallego 都觉得是好事。

她们接受媒体采访，到 jimmy fallon 的节目《吉米·法伦今夜秀》做嘉宾，也出现在 ted talk 等平台分享，希望能启发更多人对手语和听障人群产生兴趣。

跟听人观众一样，聋人观众也是购票者，他们也是歌迷，也想好好享受一场音乐节或演唱会。他们生活的大部分时间都因听不见而被疏离，他们每天都在为自己的权利而战。

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她认为，以超快手速和 18 禁动作出圈「被神化」的短视频，实际上会为大众带来误解——人们会为手语表演感到惊叹，却很容易忽略这其实是一种丰富而复杂的自然语言。

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她表示，手语翻译应该是让听障群体享受表演的工具，而不应该将译员本人变成表演者。媒体更应该关注背后的聋人歧视、人工耳蜗植入、少数群体沉默等现实问题。

当我们用「酷」来形容手语，我们是实际上是在对它异化和避而不谈。

手语跟英语一样，有自己的语法规则、形态、语义等，它不是「酷」「有趣」或「牛逼」，而是一种实用且不断发展的交流方式。它跟任何口语一样值得尊重。

也有网友对这些风格浮夸的音乐手语翻译提出质疑：我怎么知道他们是不是在瞎比划？

，目前音乐领域的手语翻译缺乏标准化，翻译员会根据自己对歌词的理解来进行演绎。他曾看过几十场音乐手语翻译，也只能 get 到其中的 10% 到 40%。

像嘻哈说唱的歌词有很多俚语，要快节奏跟上并翻译到位并不容易。为了能让听障观众更好地明白，负责任的手语翻译员，往往会找聋人朋友进行讨论演练。

而随着手语翻译成为音乐现场的标配，现在，越来越多聋人投身这一小众职业。他们在现场跟能听见音乐的手语翻译员搭配工作，提供对聋人社区更深入的理解，输出更符合聋人日常使用的表达。

无论如何，手语翻译员为音乐现场带来的能量是巨大的。

，虽然她听不见歌词，但仍然很喜欢前往音乐节，尤其当现场有热情饱满、表达又快又流利的手语翻译员时。

人们经常说没有音乐的生活难以想象，而我无法想象没有手语翻译员的生活会是怎样。他们的翻译让我更热爱音乐了！

，在音乐节或演唱会看到手语翻译员不应该令人震惊，这理应是一种常态。

另外，，比如 tiktok 和 instagram 等平台的出现，能让听障创作者找到更多展示自己的空间。

今年，《健听女孩》拿下第 94 届奥斯卡最佳影片，颁奖礼首次出现手语翻译员的身影。同样，在格莱美的红毯现场，镜头前也有 gallego 和她的同伴在辛勤工作。

这些，都正为听障人群带来更主流的关注和更广泛的影响。

不管是台上的手语翻译，台下的听障观众，还是在音乐、舞蹈、电影等领域活跃着的听障创作者，大家都有共同的目标和希望。正如 becky 所说：

手语是一门真正的语言，它不应该成为一种互联网奇观或笑料。能看见它以较高的翻译质量出现在更多场合，才是平等的体现。